Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
12 novembre 2011 6 12 /11 /novembre /2011 11:20

 

 

                                                               Francine SCRIGNAC

 

 

                                                                   peintures 

 

                                                                          

                                    du vendredi 13 au samedi 28 janvier 2012

                                     vernissage samedi 14 janvier 2012 de 17 à 20 heures

  

  

 Portrait-w"Nous sommes de la lumière et de l’ombre, du silence et du bruit, de la solitude et du dialogue et toutes les nuances entre ces extrêmes. 

 

Mon inspiration fait moins appel à la mémoire des faits qu’à des souvenirs ou à des illusions sensoriels. Je prends plaisir à évoquer des saveurs, des musiques, des parfums, sans donner toutes les clés, pour qu’à chaque regard le ressenti soit sans cesse renouvelé.

 

La préparation est rapide car j’ai besoin de garder une gestuelle sincère et intense. Le geste est prémédité mais ouvert au hasard. Les couleurs se heurtent violemment ou se mêlent en douceur.

 

Sur mes pièces, souvent carrées, tous les moyens sont requis pour atteindre l’essentiel, la fameuse « nécessité intérieure » : le besoin de faire resurgir de l’intérieur ce qui est entré de l’extérieur. Je choisis de préférence de grands formats pour être « dans » mes tableaux et en élabore souvent plusieurs en même temps. Je lance une structure de départ mais plus je pense à mon sujet, plus j’en accepte les influences. La toile danse, tourne…Déceptions, surprises…

 

J’utilise l’acrylique qui permet les inclusions, les glacis ou les effets de matière avec une grande rapidité d’exécution. Les griffures, les coulures lient les masses entre elles.

 

Entre chaos et équilibre je navigue, en espérant que le spectateur ose voir à ma manière ses propresP1010764w.gif interprétations".

 

Francine SCRIGNAC orchestre ses oeuvres à partir de gestes fermes et sûrs, parfaitement maîtrisés et dont la dynamique procède d'une riche profondeur, alimentée par un perpétuel émerveillement.

Cette Artiste est un passeur qui sollicite sincèrement notre regard intime, sachant qu'il est porteur d'une partie de la Vérité de sa quête de l'impalpable.

Un art abstrait original dont l'inspiration renvoie, directement par effet miroir,  à nos modèles intérieurs.

 

 

P1010763w.gif

 

 

 

 

Grand Marché d’Art Contemporain Bastille – Paris

Salon d’arts Actuels - Magny-en-Vexin (95)

Salon de Printemps – Draguignan (83)

Atelier Z Centre Culturel Christiane Peugeot – Paris (17ème)

Le Vieux Moulin – Giverny (27)

Le carré à la Farine – Versailles (78)

Maison de la Culture – Noisy-le-Roi (78)

L’Eté de Betcave-Aguin (32) 

 

 

 

  Photos-carton.gif

   

 P1010743w.gif

 

 

  P1010762w.gif

 

site de l'Artiste: http://www.francine-scrignac.com/

 

P1010802w.gif cartonw-petit.gif P1010803w.gif

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
12 novembre 2011 6 12 /11 /novembre /2011 11:18

 

N-et-A-Davidw.gif.jpg                 Nicole et Alain DAVID

                 verre et lumière

                          créations, bijoux et design en verre 

 

 

  du mercredi 7 au dimanche 18 décembre 2011

                 vernissage vendredi 9 décembre à 18 heures

 

 

 

Le couple Nicole et Alain DAVID a, originellement, élaboré sa création à partir d’un travail à froid du verre coupé et collé. Il s’est ensuite tourné vers la pratique du verre fusé thermoformé après une formation à Sarres-Poterie ; le parcours s’est poursuivi naturellement à l’Université du verre avec deux Maîtres-verriers J. et M. PERRIN.

C’est alors que pour démarrer leurs nouvelles créations, ils installent un four tchèque dans leur atelier.10.bmp

Après un court temps, le couple se tourne vers la création de pièces lumineuses faites de verre plat, fusées puis thermoformées avec de l’émail, des oxydes métalliques et parfois des inclusions.

Nicole, pour sa part, s’est davantage spécialisée dans la création de bijoux et de plats aux formes originales et multiples.

 

Nicole et Alain ont su transmuter par l’alchimie l’opacité de la matière brute soumise au feu, en une lumineuse transparence ; le geste technique est venu ensuite engendrer la métamorphose, celle qui aboutit non seulement à la forme, mais aussi et surtout à l’ Oeuvre.

 

11.bmp.jpg        

 

 

 

 

 

 

 

 

5.bmp-copie-1.jpg 

 

 

             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8.bmp.jpg     

 

 

 

 

 

 

 

  7.bmp.jpg

  9.bmp.jpg

  

P1010774w.gif

P1010776w.gif  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

P1010784w.gif

P1010785w.gif

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  nicole&alain davidwpetit

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
30 juin 2011 4 30 /06 /juin /2011 10:00

 

TECHNIQUES MIXTES                                                                                            

photo-Sandre-web.gif.jpg

 

 

du vendredi 14 au dimanche 13 novembre 2011 

 

  

P1010390-w.gif.jpg 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sandre WAMBEKE fait appel à un regard libre de tout préjugé. Ses compositions sont d'abord celles d'une plasticienne qui veut surprendre à travers des perspectives variables.

Elle sait donner un rythme propre à chaque abstraction lyrique.

Devant les tableaux de l'Artiste, le spectateur se trouve transporté en une re-création qui lui est personnelle, une sorte de retour à la génèse de l'Art où la couleur devient forme et dans laquelle l'architecture offre le prétexte à une exploration intime. 

 

Technique mixte: Huile – acrylique - résine / cire /  craies / fusains / pastels / encres sur toile….

Entre techniques sèches, grasses, transparentes et brillantes (de la résine avec ses couleurs vitrail) et l’acrylique mat, opaque.

Entre la matière, la surface lisse ou grattée.

Au-delà  du corps mis en évidence par la suggestion de ses formes, nous pouvons y voir des visages, des personnages, animaux, paysages …. de nombreux autres univers que l’on découvre progressivement en s’aventurant dans l’œuvre. P1010398w.gif

 

Sandre WAMBEKE mène également une recherche sur la luminocinétique:

"Dans ma recherche sur les correspondances entre les couleurs et les sons, la musique a soutenu et inspiré le geste pictural. Elle m’a semblé également être un excellent médiateur entre l’œuvre et le spectateur : chaque tableau composé sur un air différent, apprécié avec sa musique d’origine, lui permet ainsi d’interagir sur l’œuvre. (Exposition installation    ‘‘Œuvres musicales’’).

 

 

2010 : Membre de l’association Portes d’Or, co-fondatrice de la nouvelle édition des portes ouvertes de la Goutte d’Or.

2007 : Membre de l’association  Empreintes et Arts, ayant pour but de promouvoir le travail artistique de personnes issues du milieu psychiatrique.

Organisation d’expositions (Paris,Lyon ….) d ’œuvres issues de différents ateliers thérapeutiques.

Depuis 2006, artiste intervenante  dans un centre d’accueil thérapeutique psychiatrique (CATTP), Paris 17.

De 2000 à 2006 : Membre du collectif d’artistes La Vernisserie : Organisation  d’expositions dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris 18.

Création d’un cours pour adultes d’« expression libre »

 

Formation:

Maîtrise Esthétique de l’Art – St Charles- Paris 1-Sorbonne

  P1020517w.gif

Récentes expositions

Personnelles: 

                       «  Lézards en fête  » , Chambonas ,le village  (Ardèche)

                        Galerie Espace Roger Ikor, la Frette sur seine, 95

                        Marrakech, Soif de culture

Collectives :

                               Portes d’Or : Portes ouvertes des ateliers d’artistes de la Goutte d’Or, Paris 18

                             « Seine de l’Art », avec l’ association AZIMUT’ ART Herblay, 95

                       Salon de petits formats, centre culturel ART’M, Montmagny , 95

                       « 7X7 PECHES CAPITAUX », Salle paroissiale de  l’église st Pierre de                    

                        Montmartre, Paris 18

                       Le Step , Paris 18

                       Salon de petits formats avec l’association AZIMUT’ ART, 3ème édition- 95

                       Salon d’Art contemporain avec l’ Association ARAMI ,  Ermont-95

                       Circuit d’Art Actuel  « Grisy Code », Grisy les plâtres -95.

 

Expositions internationales:

Marrakech, New York (Gallery Ward Nasse-Soho), Mandal, « Festival des Arts de Montmartre » (Norvège), Ypres, Syndicat d’initiative (Belgique), Stavanger (Norvège) avec l’association Paris Montmartre, Tunis (Galerie jaja) avec l’association Paris Montmartre...

 

Site de l'Artiste: http://sandrewambeke.hautetfort.com/

 

untitled1w.jpg

 

untitled3w.jpg

untitled2w.jpg

P1010681w.gif 

 carton-HAMADRYADEw.gif

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
1 mars 2011 2 01 /03 /mars /2011 10:00


P1010358-w.jpg  "tableaux et collages"

du vendredi 16 septembre au samedi 1er octobre 2011

 

 

 

 

 

 

Marine ASSOUMOV compose ses œuvres à partir de thèmes qui lui sont chers et qui, tout naturellement, l’inspirent.

Elle travaille ses textures picturales et ses typographies avec un dessin contemporain éloigné de toute illustration qu’il soit abstrait ou librement figuratif.

Ses compositions se situent aux confins d’un paysage intérieur, de lettres anonymes et de tressages de papiers collés.

 

« Coloriste, Marine ASSOUMOV nourrit sa toile de pâtes épaisses1645w.gif.jpg ou de transparences fluides… comme autant de témoins de son cheminement. Ses collages et ses signes manuscrits ou imprimés sont l’équivalent des recherches de matières menées sur la toile ».

 

L’Artiste sait nous porter vers un univers original, empreint d’un authentique talent.

 

1647w.gif.jpg 

 

 

 

 

cmentiquew.gif 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"Chez Marine Assoumov, le collage est une aventure où l’imprévu se mêle à l’aléatoire.

La colleuse récolte au fil des jours des matériaux bruts, privilégiant les gros titres de journaux et les images publicitaires qu’elle déchire comme pour composer des lettres anonymes…

La  présence de lettres dans les œuvres est un point clé de son travail. Jeu de lettres, jeu de mots, alliance-mésalliance du texte et de l’image. Lettres volées, cachées, retrouvées, célibataires ou grégaires…jenevoispluslejourw.gif.jpg

Ces collages, présentés au fond de boites-écrins qui distancient les œuvres par leur mise en espace, composent un véritable petit univers plastique, qui capte le regard de façon magnétique. Au-delà de la séduction des couleurs et des matières, l’aspect « mosaïque » n’est pas total, il existe toujours un point de convergence, même faible, dans le chatoiement subtil des fragments colorés, un accent sombre et tourmenté qui sourd à travers le papier. Le regardeur subit le pouvoir quasi-hypnotique de ces collages, fruit des répétitions/associations de couleurs, de la saturation d’un espace où s’entremêle une myriade de fragments texturés, fascinant vibrato qui vient chatouiller sa rétine.

Marine Assoumov nous offre ici rythme, expression, humour et poésie. Ainsi, par ce voyage introspectif  et aléatoire dans le collage, l’artiste conjugue avec ferveur ses nécessités intérieures, sonorités des couleurs et force de la construction."

Thierry Blanchon

 

 

 

 

le-sw.gif.jpg

 

voque-mi-anw.gif.jpg 

 

P1010555w.gifP1010556w.gif

P1010557w.gif 

carton-assoumovok-pour-sites.jpg

 

 

 

 

Précédentes expositions 

 

            




Peinture et rugby

Corps à corps, c’est le titre que Marine Assoumov a donné à une série de peintures à l'huile, de lavis et de collages sur le rugby. C’est aussi la manière dont elle s’est emparé de ce thème, réalisant d’innombrables dessins pour s’imprégner du jeu et des attitudes.

Art du rugby : rythme, couleur et mouvement
Après la peinture plus abstraite des déconstructions et des
paysages intérieurs Marine Assoumov revient à la figure humaine. Le rugby lui fournit le prétexte de peindre des corps d’hommes, seuls ou enchevêtrés, échappant à la facilité du nu. Pour l’artiste, les joueurs de rugby ont avant tout un intérêt plastique où le rythme, le mouvement, la composition et la couleur ont toujours la meilleure part

Une peinture de rugby à la limite de l'abstraction
Les maillots, les shorts et chaussettes si colorés, les corps puissants saisis ou dessaisis dans l’allégresse de l’effort physique collectif se prêtent à toutes les contorsions picturales …
Portraits en pied, visages en gros plan ou grappes de joueurs aux corps majestueux, étirés tels des figures byzantines. Les mains énormes, griffues et avides, sont toujours prêtes à saisir ballon, joueur, ou regard du spectateur. La tête, ovoïde et lisse comme le ballon, n’est plus qu’un masque où s’inscrit comiquement la ligne des sourcils ou l’arête du nez.

Embrassement des corps, embrasement des couleurs
Embrassement des corps, embrasement des couleurs qui éclatent comme souvent chez cet artiste … Où commence, où finit le joueur ?...Une fois de plus, dans ses séries figuratives, Marine Assoumov franchit allègrement les limites de l’abstraction.














Marine Assoumov : amour et humour du rugby

Marine Assoumov nous donne ici à voir une peinture dégagée de l’anecdote, qui « rend visible » par les seuls moyens plastiques, composition forte, dessin elliptique, à-plats de couleurs vivantes et matières sensibles.
Humour et gaieté confèrent à ce rugby une vie dynamique. Une présence.

Thierry Blanchon, (extraits)



Marine ASSOUMOV a été à l'honneur sur France 2 dans l'émission "rencontres à XV" de 8h05 à 8h30, dimanche 8 mars 2009.
http://www.peinture-rugby.fr/visite%20atelier.htm
ou  http://www.peinture-rugby.fr/visitthestudio.htm
En effet, le reportage présenté a été tourné dans son atelier; il met en valeur une face originale de ses peintures dont la thématique est consacrée au rugby. 




Des mots et des couleurs
:        papiers collés







Fragments de papiers colorés

Au départ de cette aventure, quelques nus où s'invitaient
des intrus : titres de journaux, fragments de poèmes, bouts de papiers colorés, tickets de bus ou de musées, cartes météo, plans de métro, courbes statistiques, chiffres et équations, alphabets oubliés, bulles de bandes









Calembour graphique
Une première phase s’est joué à plaisir du calembour graphique, des juxtapositions insidieusement ou franchement cocasses, des décalages des formes et des titres, des citations détournées de tableaux ou de bandes dessinées, mélange inimitable de retenue et de provocation tranquille … Le réel, à travers plages typographiques et photographies, est manipulé pour se plier aux règles (plastiques) de l'univers de Marine
Assoumov, comme un élément picturalement cohérent et sournoisement subversif.







Collage, art modeste et fragile

Le collage permet à Marine Assoumov toutes les satisfactions picturales : expérimenter la couleur pure, approfondir la forme en soi, marier les contrastes de matières. S’y ajoute le plaisir littéraire des mots et des lettres et les (més)alliances du texte et de l’image …
Grâce au collage, elle sauvegarde l’éphémère imprimé des tracts et publicités abandonnés sur les trottoirs ou jetés dans les boîtes aux lettres. Marine Assoumov aime cet art fragile et ténu comme les matériaux manipulés … Art modeste qui se contente de peu : fragments récupérés dans la rue, coin de table, ciseaux et colle des enfants, brefs moments volés à la peinture …

Myrto Gondicas (extraits)


  

 


Aperçu de l'exposition







 

 













 

 paysages intérieurs









Ce qui saisit dans les « paysages intérieurs » de Marine ASSOUMOV, c’est le lent travail de la pâte étalée au couteau avec ses superpositions de peinture à l'huile, donnant une matière plus riche qu’un simple passage. En reprenant des toiles anciennes, l’artiste construit le tableau à partir des teintes et des reliefs préexistants à son intervention. Cette part du hasard dans l’élaboration donne à ces peintures une impression « travaillée » de croûte épaisse, au croisement de l’abstrait et du figuratif.
Le peintre se révèle aussi par le caractère construit de ses tableaux. L’œil chemine du figuratif dépouillé de ses paysages évoquant une falaise crayeuse ou une alternance de champs striés à l’abstraction de plages colorées où seuls subsistent quelques aplats de couleurs intenses. L’idée d’un paysage s’accroche-t-elle encore au tableau, ou ne renvoie-t-il plus qu’à lui-même, pure composition de couleurs et de formes ?
L’oeuvre de Marine ASSOUMOV se caractérise par une originalité et une sensibilité qui lui sont propres, par la richesse de sa palette aux larges aplats de couleurs vibrantes, comme par l’expression contrastée de ses paysages, qui vont d’une structure dépouillée à la construction d’une multiplicité de contrastes de touches légères. Ils vibrent dans une certaine lumière, ils chantent presque. De paysages construits, abstraits, issus de l’imagination, comme une mémoire de paysages, le spectateur entre dans une vibration de tons …
Le paysage devient alors support de l’émotion, une peinture du sentiment, un paysage intérieur.

N’est-ce pas le propre de l’artiste de nous accompagner dans ce passage de la perception du monde extérieur à l’intériorité ?

  

 








Artiste passionnée, Marine ASSOUMOV peint par séries sur des thèmes abstraits ou figuratifs qui l'inspirent, traités en peinture, au collage ou à l'encre: les paysages intérieurs.
Déconstruction, lettres anonymes, fragments d'atelier, parfum de femme ou le rugby, un sujet qu'elle affectionne.

 





Marine ASSOUMOV
 
explore le pouvoir de la couleur dans des compositions fortes et texturées, ajoutant à ses collages mots et phrases subtilement décalés. Dans ses huiles, elle travaille la matière en superposant les couches de peinture. Avec l’acrylique, elle joue des transparences fluides et des voiles de couleurs.

Une peinture qui rend visible par les seuls moyens plastiques, composition elliptique, à-plats de couleurs vivantes et matières sensibles. Humour et gaieté confèrent à ces œuvres une vie dynamique. Une présence.

L'Artiste vit et peint à Asnières. Elle expose régulièrement en galerie et en salons lors d'expositions collectives. De nombreuses oeuvres figurent  dans des collections particulières.  


Principales expositions : Art'VO 2007, Ville des Mureaux, galerie Claire de Villaret, galerie Hamadryade, Réalités Nouvelles 2005, Manoir de Lemay, galerie Arte Cultura, Jeunes et Grands d'aujourd'hui 2003, Art timbré 2003, galerie Peinture Fraîche, galerie La Capitale, Salon International du Collage, château des Mesnuls, galerie Bastille-Le Marais, salon des Femmes Peintres et Sculpteurs 1983, Salon d'automne 1981.

 


 

P1000481.gif

 

 

 

 

 

 

site de l'Artiste:

http://www.marine-assoumov.com

 

 

 

 

 

assoumov.gif

 

 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
28 février 2011 1 28 /02 /février /2011 10:10

 

 

 

DSCF7143w.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chantal JEGO        aquarelles

du 15 juin au 2 juillet 2011 

                   vernissage le 16 juin à 18h00 

 

 

 

 

 

L'Artiste nous propose un tout nouveau voyage entre Montmartre, le golfe du Morbihan et le Maroc

 

P1000992w 

 

Ce sera l'occasion de se laisser mener sur un chemin de traverse où fleurit une superbe poésie qui se dégage d'une vision cependant réaliste de vrais "coins" de bonheur.

 

 

 

 

 

Chantal JEGO nous démontre une nouvelle fois que ce qui importe avant tout, c'est le regard que l'on pose sur les Etres et les choses.

Le sien est généreux, riche en authenticité émotionnelle.

Il suffit de se pencher aux rebords de ces petites fenêtres que sont ses vivantes aquarelles. 

 

 

 

 

P1000987w.jpg

 

   P1000994w.jpg

 

MONTMARTRE A LA UNE 2ème trimestre 2011

 

  img002ww

carton-jego - +petit 

 

 

                                                         Précédentes expositions

 


 


Bretonne montmartroise, Chantal JEGO n’a cessé d’être attirée par les voyages.

Ses escales l’ont toujours ramenée vers la butte, son port d’attache.


L’Artiste travaille essentiellement sur le motif. C'est alors que les sons deviennent rumeurs à son oreille; Chantal JEGO s'immerge dans l'environnement comme le mélomane fait corps avec l'harmonie.

  

Son œil vif saisit l’essentiel, toujours rattaché à la vie des lieux qu’elle parcourt.

Tandis que son esprit élabore la technique que sa main rend transparente, sa sensibilité exalte l'âme de son trait.




On s’installe avec volupté dans les petits formats qu’elle offre à nos regards, on s’y sent bien.

 

Cet envers du miroir sait nous attirer irrésistiblement, non pas pour nous perdre, mais pour nous permettre de nous retrouver.


  Montmartre, golfe du Morbihan, Maroc...


 




 

 Peintre et poète
 ont le même œil

 Tous deux cherchent l’inspiration
 Par la fenêtre de leur âme
                    (Aï Qing - poète chinois)   


                                                                                                                              

 

 

 

 

« Comme m’avait dit Maurice ARDOUIN, en  regardant  au retour d’un voyage en Chine mes photos et mes peintures :  - on reconnaît dans l’œil du photographe, celui du peintre… et dans celui du peintre l’œil du photographe -.

 

Pour moi, poésie , photographie et peinture se complètent et me passionnent . Elles m’apportent tant et me permettent de partager, avec les autres, mes ressentis…Comme l’a écrit un visiteur qui découvrait ma peinture lors d’une exposition  à la Galerie HAMADRYADE en juillet 2005, «  je suis passé par hasard dans cet agréable quartier, c’est un ravissement de voir ces aquarelles superbes. Les belles choses font beaucoup de bien, surtout en ces temps difficiles . »

 

Si ces aquarelles ont fait « beaucoup de bien à ce visiteur, et ont permis de lui apporter, un peu de couleur, un peu de bonheur en ces temps difficiles. » Si ces sujets que j’ai aimé, transmis à travers mes œuvres  l’ont touché, mon but est atteint…Et cette personne que je ne connais pas , savait quel bonheur j’ai eu de m’installer devant ce beau sujet,  à Montmartre, en Bretagne, où au bout du monde ;  s’il savait les belles rencontres faites lors de ces instants. Ma seule petite boîte « bijou » d’aquarelle, combien elle a fait d’envieux et engendré de curiosité . Combien d’enfants j’ai eu devant moi, me cachant parfois le motif et me posant mille questions. Que de souvenirs, que de gentillesse, l’un allant me chercher de l’eau , l’autre me prêtant un siège pour que je sois  mieux installée »…

 

Parcours :

 

« J’ai vécu à Montmartre et suis allée à la maternelle Place Constantin Pecqueur à l’age de 5 ans…j’ai découvert le quartier et les peintres. J’ai  promis d’y revenir lorsque je serais « grande ». Ce que j’ai fait en 1970.

J’ai fréquenté dès 1974, le Musée du Vieux Montmartre où siège l’association d’Art et Humour Montmartrois, J’ai dit fréquemment des poèmes lors des séances de poésie et j’ai rencontré  de nombreux peintres présentés  en seconde partie.

J’ ai toujours aimé dessiner et peindre. En 1986,  je décide de m’inscrire à l’atelier des Beaux-Arts de la ville de Paris - au Cours Montmartre - Dans la section dessin - peinture. J’y resterai 10 ans.

J’ai pour professeur, Maurice Ardouin, Paul Van The -.prix de Rome -  Je suis également encouragée  par Katia Ka, Claude Biehlmann et André Duculty.

Je prends des cours particuliers avec Marg Bermond professeur d’art plastique, artiste peintre, ancienne élève de Mac Avoy.

Vincent Breton , aquarelliste de renom, voit mes premières peintures lors de rencontres au Ministère des Finances. Il me conseille alors de travailler soit à la gouache Linel, soit à l’aquarelle ».

 

Depuis ce temps, Chantal JEGO est passionnée par l’aquarelle qui ne supporte pas le repentir. Elle consacre la plus grande partie de ses œuvres à ses voyages proches ou lointains.

Elle partage sa vie entre Montmartre et le Golfe du Morbihan afin de nous offrir l’acuité de son regard d’éternelle amoureuse des espaces qui l’entourent.










Ses chemins de traverse l’ont menée également en Amérique centrale, au Québec, en Extrême Orient, au Sri Lanka, en Inde et en Chine où elle a fait de nombreux voyages, de nord au sud et d’est en ouest ; elle a toujours pris le temps de peindre les gens de la région en costume de minorités évoluant dans de merveilleux paysages.

Depuis quelques années c’est au Maroc, à  Marrakech surtout, qu’elle aime se rendre et peindre au milieu des gens de la médina où des autres quartiers.

Les couleurs des souks, des djellabas , la lumière de cette ville, la fascinent.

 






Expositions:

 

1988-  1989 - Salon national des Arts plastiques des Finances (ATSCAF) Paris - Aux Monnaies et Médailles

1989 - Exposition de peintures  -Association ARTCOS- Salle UVA - Paris

1990 - Invitation par REGARD 18 - Salons de la Mairie du XVIIIème - Paris

1990 -1992 - Salon national des Arts plastiques des finances (ATSCAF) - Ministère des Finances -Bercy - Paris

1990 -  1991 - 1992 -Salon du  Cercle des Arts plastiques des Associations Financières (CAPAF) -

1990 -1991- 1992 -  1995 - Exposition de l’association du cours Montmartre (ACM) Salon de la Mairie du XVIIIème ardt - Paris -

1991 - Présentation de mes peintures par Katia Ka, artiste peintre, lors d’une séance d’Art et Humour Montmartrois au Théâtre Montmartre Galabru Paris - XVIIIème

1993 - Exposition personnelle - Centre Culturel - 4, rue d’Orsel - Paris - XVIIIème ardt

1993 - Exposition avec le Cercle des Arts - Nicole Famin - dans les Salons du VIIIème ardt

1994 - Exposition personnelle - Espace LVJ, place de la Sorbonne - Paris

1996 - Participation « au Rendez-vous des Artistes »  Ile des Impressionnistes - Croissy / Seine

Juillet 1996 - Exposition  Syndicat d’Initiatives de Plancoët (22) - organisée par un peintre de l’ACM, Claude Biehlmann.

1997 - Participation « au Rendez-vous des Artistes »  Ile des Impressionnistes - Croissy / Seine

1997 - 1999 - 2000 - Association Artistique des Personnels  des Administrations de l’Etat de la Seine Saint Denis - Préfecture de Bobigny.

1998 - Exposition personnelle à « La Mascotte » 52, rue des Abbesses à Paris XVIIIème

1998 - Exposition avec l’ACM et les élèves de M. VAN THE de Bretagne organisée par Chantal Jégo au Château des Ducs de Rohan à Pontivy  (56)

A partir de 2000- Exposition de printemps de peintures et sculptures - Trésorerie Générale de Bobigny

 - Exposition personnelle à « La Pomponnette » à Paris XVIIIème

 - Exposition personnelle de photos « Vendanges sur la route de la Soie, à Turfan Chine » dans le cadre de la fête des vendanges à « la Pomponnette » à  Paris XVIIIème.

 - Expositions personnelles à la galerie HAMADRYADE, 16, rue Durantin à Paris XVIIIème.


 

Save0003w.gif

                                                            Montmartre à la une n°25

 

carton-jegow.jpg

 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
28 janvier 2011 5 28 /01 /janvier /2011 16:32

 

 

PARIS ATELIER 18, sous la responsabilité de Véronique BARBE, organise une série de rencontres autour du dessin.

 

Des dessinateurs s'exposent du 1er au 5 juin 2011, pendant 5 jours exceptionnels qui offriront un prétexte d'échanges.

vernissage 1er juin 2011 de 18h à 22h

 

 

le 1er juin sera consacré aux dessinateurs et aux modèles en présence des intéressés.

Soirée vin/fromage animée par les musiciens:

Ben et Sylvie Gasteau (bandonéon), Victor Korsakov (accordéon),

Delphine Démar (chant)

 

 

cartonverookw.jpg 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
28 janvier 2011 5 28 /01 /janvier /2011 16:31

    banniere.jpg

 

2001-2011Logo-Hamadryade-petit-format.jpg

              

la galerie fête ses 10 ans !

 

du samedi 7 au samedi 28 mai 2011 

vernissage mardi 10 mai à partir de 17 heures 

  

20 Artistes présentent leurs oeuvres autour du thème 

 

"voici des fleurs, des fruits, des feuilles et des branches..."

 

peintures, dessins, collages, lithographies, sculptures

interprétations libres  du figuratif à l'abstraction

  

 

 "voici des fleurs, des fruits, des feuilles et des branches..."

Le premier vers du poème "Green" de Paul VERLAINE est un prétexte à l'invocation de l'imaginaire afin de prolonger une représentation du monde intérieur des Artistes qui se sont livrés au jeu avec enthousiasme.

Chaque oeuvre exalte la singularité résultant de la jonction entre figuration libre et abstraction.

Un vrai défi de création pure à découvrir lors de cette exceptionnelle exposition de groupe. 

 

 

Artistes exposés:

 

Marine ASSOUMOV, Véronique BARBE, Pascal BEQUET, Yves BOUDRIE, Marie CAZARD, Mercedes CHAMBA, Martine de BAECQUE, Alain DELPECH, Marie DESGENS, Thierry GRAVE, Marie-Françoise HENRY, Pénélope HUGHES, Chantal JEGO, Kader MEKADEM, Bernard PELLET, Eva SCHMIDT, Prune THUILLEZ, Françoise VALLON, Claire VALVERDE, Sandre  WAMBEKE

 

carton-collectif2011w.jpg

 

 

 reflets de l'exposition de groupe pour le 10ème anniversaire de la galerie 

 

1.jpg

 

de gauche à droite: Delpech, De Baecque, Henry, Béquet, Chamba, Assoumov, Valverde, Boudrie, Barbé, Schmidt, Vallon, Mekatem, Hughes

 

2.jpg

 

de gauche à droite: Barbé, Wambeke, Grave, Thuillez, Jégo, Cazard, Desgens, Pellet, Bequet 

  

3-copie-1.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

de gauche à droite: Henry, De Baecque, Delpech, Béquet, Assoumov, Chamba

 

 

 

 4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

de gauche à droite: Boudrie, Schmidt, Mekatem

 

 

5.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

de droite à gauche: Pellet, Desgens, Cazard

 

 

 

6.jpg

 

 

7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Valverde

 

 

 

                                                                                                    Delpech

 

 

8.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Henry

 

 

 

 

 

 

P1010206w.jpg

 

P1010228w.jpg

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
28 janvier 2011 5 28 /01 /janvier /2011 16:30

 

Fanny Roux de BADILHAC Créateur 

                                                                                                                                                  

             exposition du vendredi 25 mars au dimanche 3 avril 2011

                               vernissage samedi 26 mars à 16 heures                 

 

 

Khara Tuki

                des parures et bijoux contemporains 

 

038-Recadre-NB-bd

 

Fanny ROUX de BADILHAC est la créatrice de la marque de bijoux KHARA TUKI. Ses premières collections ont été présentées en 2009, elles se caractérisent par un concept exclusif et prestigieux.

 

 

 

Khara-Tuki est une divinité, une muse invoquée par certaines tribus dans la civilisation pré-colombienne d'Amérique du sud. Son esprit en communion avec la nature inspirait les chamanes dans la confection de parures cérémonielles.
C'est cet esprit qu'invoque à son tour Fanny Roux de Badilhac dans ses créations : retrouver chez les peuples du monde le mystère de la création pour offrir aux femmes des parures en communion avec la terre et les hommes. Chaque collection puise son inspiration dans les traditions d'une ethnie en redécouvrant le design essentiel des formes, des matières et des couleurs.

 

La collection repose sur 3 lignes essentielles 

La première d'entre elles est la ligne de parures de créateur, la haute fantaisie.
C'est initialement sur ce crédo que Fanny Roux de Badilhac a choisi d'exprimer sa créativité.

La deuxième, collection prestigieuse, est issue d’une très belle collection d’objets rares et anciens, traditionnels des minorités ethniques d’Asie. Une belle rencontre qui permet à Fanny d’élargir le spectre de ses créations en ayant accès à de somptueux éléments, qu’elle adapte dans une vision contemporaine bien à elle. C’est avec amour que la créatrice redonne vie à ces objets oubliés ou méconnus et pourtant si beaux, dans un dessein d’intemporalité si caractéristique à ses créations.

La troisième enfin, la ligne luxe. Fort de sa rencontre avec le diamantaire Jean Ludwig, qui met à sa disposition une collection de pierres magnifiques, Fanny se tourne naturellement vers la joaillerie et les pierres précieuses.
Les créations de cette dernière, sont disponibles uniquement sur commande.

 

 

                             Des parures artisanales

Invit HAMADRYADE V2w 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  Entièrement confectionnées à la main, les parures KHARA-TUKI revêtent des matériaux de choix sélectionnés avec soin : pierres précieuses ou fines comme l'agate, la serpentine, l'œil de tigre, ou encore la racine d'émeraude..., perles de verre et le cristal de Swarovski, objets anciens et rares, mais aussi des métaux comme l'archal, l’acier ou encore l’argent et l'or, font de cette collection unique en son genre, un trésor qui s'enrichit au fil du temps et des continents, pour offrir aux femmes et aux collectionneurs d'art, les plus belles parures.

Des bijoux sur-mesure Invit_HAMADRYADE_V3w.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

KHARA-TUKI propose également des bijoux sur-mesure à tous ceux qui recherchent l’exclusivité d’une création spécialement confectionnée pour une tenue, un événement ou une personne que l’on affectionne particulièrement.

 

Invit_HAMADRYAD_HORw-copie-1.jpg

 

  saphirs


0162_Saphirsw-copie-1.jpg

 

                                                                                                            émeraudes argent PE 3emeraudes ArgentYemw 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                          P1010022--2-w.jpg                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  P1010027w--2--copie-1.jpg

P1010023w.jpg

Invit HAMADRYAD HORwmail+petit

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
28 janvier 2011 5 28 /01 /janvier /2011 16:13

 

 

 

Photo-portrait-w.gif.jpgPrune THUILLEZ   

                            toiles, collages, gravures 


Prune expose à la "petite Galerie" Jacqueline Ustunel

35/37 rue de Seine  75006 PARIS

du 10 au 22 février 2014

Portraits d'antan et villes d'ailleurs

tous les jours de 10h à 19h, dimanche compris

  

 

 

Précédentes expositions à la galerie Hamadryade:

                             techniques mixtes sur toile

(acrylique, tempera et papiers collés, travaillés avec encre ou pastel)

affiche-estampe-prune.JPG

invitation-salon-de-l-estampe-2.jpg

 

_______________________________________________________________________________________________________________

Exposition précédente à la galerie Hamadryade                  

du 5 au 19 mars 2011    

                    vernissage samedi 5 mars de 16h à 20h

 

Dans un parcours entre imaginaire et réalité, Prune THUILLEZ nous offre un univers onirique dans lequel rien n’est laissé au hasard.

L’habileté de l’Artiste nous fait entrevoir une apparente aisance d’exécution reposant sur une spontanéité toute relative.

En fait, comme dans nos paysages intérieurs, à notre insu, tout est construit, justifié et techniquement parfaitement solide et structuré. suite-2-0043w.gif.jpg

On est séduit par les relations qui s’imposent entre un regard objectif et une vision profonde de l’Etre.

 

  

"Mon travail tend à exprimer un paysage intérieur, dans lequel les mots d’abstraction et de figuration n’ont plus aucun sens.

C’est un travail sur la couleur, que je fabrique essentiellement à partir de pigments et de liants divers, tels que la colle, l’œuf ou l’acrylique.

C’est un travail sur la matière, obtenue par la superposition de nombreuses couches de peintures fines et transparentes, par l’ajout de structures diverses dans la peinture, par l’utilisation de collages.

C’est aussi un travail sur le trait, qui vient chaque fois structurer (ou déstructurer) mes toiles.  Je pratique aussi la gravure, qui me permet de conjuguer dessin et matière.

C’est un paysage ou la gaîté se mêle à la mélancolie ; un monde incertain, solitaire parfois, fissuré très souvent, mais qui laisse entrevoir l’immensité lumineuse…

Il est peuplé de créatures énigmatiques, d’immeubles en déséquilibre, mais il cherche à briller comme les étoiles …"

                                

 La-belle-orientale-tecnique.gif.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

collage-en-rouge-et-noir--p.gif.jpg

 

 

 

 

                                           

 

 

 

 

 

 

 

 

la-ti-case-au-fond-la-lande.gif.jpg

 

  P1000947w.jpg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

P1000949w.jpg 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  carton-prune2011w-petit.gif.jpg

 

 

 

 

  

                                             Précédente exposition ( 2009 )

 

huiles




                                                                    
Petites litanies…,

 

« Des champs de cailloux, de charbon, de lave, d’où sortent parfois des arbres, s’incrustent des racines et naissent aussi des fleurs.

Un mélange de terre, de pierre et d’eau hasardé  entre réel et imaginaire.


 Le vent, toujours le vent, qui se faufile entre les couleurs.


Un univers où abstraction et figuration n’ont pas de sens, mais dans lequel surgissent des créatures énigmatiques.

Dans ce monde de sensations qui est aussi très construit, l’importance de la matière n’exclue jamais l’exigence du trait.

Les paysages désolés ou luxuriants évoquent à mon insu la gaité ou la mélancolie, la solitude et parfois le vide.

Les détails s’accumulent, toujours plus chatoyants et chamarrés, induisant le désir de briller comme des étoiles, de raconter des histoires à tous les enfants de la terre, d’exprimer la candeur de l’homme devant l’univers.

 

Et la transparence de diffuser la lumière… »     Prune THUILLEZ.
                                                                              
 

 

                                                                                                                                                                      

                                      

Récentes expositions individuelles:

Comme un dimanche Caen, le café qui parle Paris, galerie du Paradis Lisieux, galerie de l’Estran Agon-Coutainville, galerie du Paradis Lisieux, château de Gratot (Manche), galerie  Cadre A.PART Lille, galerie 175 à Dozulé (Calvados), Université de Caen,  galerie Perspective Paris, la tour Saint-Aubin Angers

 

 

                                                             




 

 

 

 

 











Expositions collectives 

Espace Saint-Pierre Paris, galerie Art-Montparnasse Paris, galerie Art 4 Caen, le grand marché de l’art de Chatou, rencontres d’ateliers d’artistes Angers, salon week-arts Le Mans,  salon des arts plastiques du Maine Le Mans, salon de printemps Angers (Prix France-Télécom).

 




Expériences plastiques
 :

Création et animations d’ateliers d’art plastiques à Angers, Caen et Paris

Réalisations de décors : peintures murales, fresques, faux marbres.

Création de meubles peints et animation d’un atelier de peinture sur bois à Lille

 

 



site de l'Artiste:  http://www.prunethuillez.fr/

  

 

carton-prune-originalw.jpg






 

 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article
10 novembre 2010 3 10 /11 /novembre /2010 16:15

 

 

 

Anne-Christine TCHEUFFA-MARCOU

gravures et dessins

 

Tcheuffa-photo-atelier-web.jpg

                 "fragments..."

 

  du 25 janvier

               au 6 février 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

 

vernissage samedi 29 janvier de 16h à 20h

 

         Les oeuvres d’Anne-Christine Tcheuffa-Marcou frappent par leur unité. Elles gravitent autour des mêmes signes, ou ces signes gravitent en elles, comme dans une recherche obsessive. travaux-recents-2010-014w.jpg

Des bustes anonymes, silhouettes sombres dont on ignore si elles nous font face ou nous tournent le dos ; ou parfois des jambes sans buste, mais qui finissent par se perdre et toujours sont sans pieds : corps en morceaux, altérés, dispersés, inquiétants comme une question ; et des formes oblongues de graines, vastes, rassurantes, qui évoquent la concentration de l’être avant toute naissance et toute dissémination. Signes contraires aux premiers, elles apparaissent comme un des chemins pour répondre à leur question, dans la poétique intime que reconstruit l’espace de chaque oeuvre.

         Ce qui fait alors varier l’expérience, d’une oeuvre à l’autre, ce sont les choix qui ordonnent et déterminent les séries, selon la méthode que s’est donnée l’artiste pour approfondir sa recherche. Choix des techniques - peinture, dessin à l’encre, gravure -, des chromatismes et des textures, qui permettent des variations de luminosité, de brillance, de chaleur ou de distance. Choix d’un format aussi, et d’un thème qui laisse la composition ouverte ou la perturbe d’avance... Les corps alors, libres de s’épanouir ou, prisonniers de différents plans, contraints de trouver un équilibre précaire, jaillissent dans un geste rapide qui les leste ou les lance à différentes vitesses.

travaux-recents-2010-032w.jpg         Jeux graphiques, questions d’être : les paysages habités d’Anne-Christine Tcheuffa-Marcou disparaissent au fil des années pour devenir un espace de plus en plus simple et abstrait. Les corps abîmés des hommes et les corps puissants des graines tentent d’y établir une harmonie dans le vide et l’apesanteur, pour dresser une figure de l’âme : « ...dans l’expérience d’un désastre, ils sont une ponctuation poétique qui reconstruit l’espace.      (Sophie Godefroy)

 

 

 

 

Anne-Christine TCHEUFFA-MARCOU vit et travaille à Paris ; l’Artiste est diplômée en Arts graphiques et en publicité.

Elle s’est formée à la peinture et à la gravure aux Beaux-Arts de Paris.

 

Récentes expositions

 

Portes ouvertes des Ateliers d'Artistes du XIVème, Paris

Galerie Peinture Fraîche, Paris

Galerie du Montparnasse, Paris

Galerie de la grande masse des Beaux-Arts de Paris, Paris

Orangerie du Sénat, Paris

Galerie Xeito, Madrid

International mini print de Sarajevo

Mini print international de Cadaquès

Mondial de l’Estampe et de la gravure originale de Chamalières

Le Mois de l’Estampe, Galerie Internationale Expression Libre, Paris

 

Collection publique

 

Bibliothèque Nationale de France (département des estampes)

 

Collections privées

 

France, USA, Espagne, Belgique, Angleterre, Allemagne

                                                                                              

5w.jpg

 

 

 

 

travaux-recents-2010-006w.jpg 

 

  GRAVURES-2008-2009-040w-copie-1.jpg

 

 

 

carton-Tcheuffa-originalw550.gif.jpg

 

 

 

Repost 0
Published by GALERIE HAMADRYADE - dans CATALOGUE des Artistes
commenter cet article

Présentation

  • : GALERIE HAMADRYADE
  • GALERIE HAMADRYADE
  • : galerie d'ART CONTEMPORAIN Tableaux, sculptures, oeuvres papier, bijoux. PARIS MONTMARTRE
  • Contact

DECOUVERTE DU SITE

Afin de consulter la mise en page d'origine utilisez, de préférence, "Windows Internet Explorer" pour naviguer sur le site.

Recherche