Véronique Barbé 

                      MONOTYPES 

exposition du mardi 30 novembre au samedi 11 décembre 2010

Véronique Barbé présente une série de monotypes autour du thème du chat. Un chat passant par différents états pour au final se transformer au gré de l’Insu en créature ambivalente. Son travail consiste en un exercice de style autour du noir et blanc, du plein et du vide. 

La technique du monotype  nécessite une grande concentration et une assurance dans l’impulsion du geste. Cette technique particulière est expliquée dans la rubrique "plein cadre" (colonne de droite). 

« C’est en répétant un geste que je m’autorise (enfin) à transpercer la forme pour établir une circulation, un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur . Cette série m’amène vers une perception nouvelle du corps matériel dans l’espace et ne pourra qu’influencer mon travail de sculpture à venir  » 

Le monotype ne peut être numéroté, car, comme son nom l'indique, son tirage est unique.

                                                                     chat et oiseau

PRECEDENTE EXPOSITION " chats" sculptures

Véronique Barbé

Sculpteur, dessinatrice de l'animalité

Véronique s’est orientée tôt vers le monde des Arts ; elle a été amenée à poursuivre ses études au Canada pour débuter dans le modelage pour le cinéma d’animation et le graphisme.
De retour en France, elle explore la taille de la pierre et consacre une partie de son temps à enseigner dans son atelier.
Actuellement, elle synthétise ses recherches et travaux artistiques antérieurs dans des réalisations en plâtre sur des armatures métalliques où la technique d’application du matériau fait aussi appel à son expérience de dessinatrice.
Elle réalise des sculptures animalières dans une représentation de « l’animalité ». Ses chats, en tension, nous interpellent dans notre « homonitude ». Il importe peu que les chats soient « vrais » ; le songe nostalgique d’une instinctivité perdue qui nous envahit en les observant, nous les rend subjectivement réels.
Lorsqu’elle dessine, Véronique Barbé travaille avec différents médiums en affectionnant particulièrement le stylo à bille qui n’offre aucun repentir pour un dessin pulsionnel, instinctuel.
Ses travaux sur les portraits nous transportent dans un face à face intime avec son modèle ; elle dévoile ce qui est enfoui sous ses traits, se cantonnant à l’essentiel pour le révéler à nouveau à lui-même.

   tableaux, oeuvres récentes  

                                du mardi 7 au samedi 25 septembre 2010 

Cette nouvelle exposition nous immerge dans un Paris où l'instantanéité domine, soumise aux détours de regards furtifs.

L'Artiste nous place en observateur presque distrait, mais surtout discret; il nous offre ainsi le privilège de redécouvrir un quotidien familier dans une sorte d'arrêt sur image.

Hughes de La Taille, loin de tout stéréotype,  nous ouvre des fenêtres sur des paysages urbains tels qu'ils s'inscrivent dans la mémoire collective du badaud que nous savons être.

Chaque œuvre nous renvoie à un vécu, à une réalité; on se sent, alors, partie intégrante du motif qui nous est proposé.

Une œuvre vivante, inspirée.

Officier de l'Ordre National du Mérite, Inscrit à la Maison des Artistes Français,  Sociétaire de la Fondation Taylor, Sociétaire de l'Académie Internationale de la Loire, Membre associé de la Société Nationale des Beaux-Arts.

Prix David Douillet 2000 prix Acrylique 2004 ,Prix Technique Mixte 2004, Prix Salon Des Beaux Arts 2005, Prix d'Honneur Acrylique Salon international Européen 2005, Prix de l'Ecole de la Loire, Prix du Salon régional des Beaux Arts, Prix Lions Club de la Société Régionale des Beaux-Arts 2005, Prix du Salon d'automne de l'Ecole de la Loire,
Prix d'Honneur du Salon International Européen 2005.

Prix Français Peinture contemporaine 2006, Médaille d'Argent 2008 Académie Internationale de la Loire , Diplôme d'Honneur 2009 salon de Brugge , Prix d'Honneur de la Ville de Bourges 2009, Diplôme d'honneur Expos Québec Europe 2009, Médaille de Vermeil Académie Internationale de la Loire 2010.

Précedente exposition

Hughes DE LA TAILLE trouve son inspiration dans la vie urbaine et le climat parisien qu'il sait transmettre poétiquement par un dessin ciselé.
Il sait nous transporter dans un univers que l'on croit quotidien mais dont il a le talent de nous offrir une perpétuelle découverte.                        

 les parapluies                                                       

                                                                                              
                                          

Lien Artiste: lien:http://www.artactif.com/delataille

                                                                                                                          Champs Elysées

                                                                                              rue Yvonne Le Tac - Montmartre



 La galerie HAMADRYADE présente les peintures acryliques d'Hughes De La TAILLE. Reportez-vous à la rubrique "PLEIN CADRE" pour en savoir davantage sur cette technique.

  " entre la mine et le papier"  
               dessins                         
 
                     exposition

  du mardi 23 mars au samedi 10 avril 2010
               

S’il existe des Artistes qui ont l’intuition de la Voie dès leurs plus jeunes années, sans nul doute, Thierry GRAVE fait partie de ceux-là.

Recommencer l’ouvrage, le repenser, le reprendre et combien de fois le refondre ou le mettre en pièces sont autant d’étapes, de réussites et de doutes qui façonnent le savoir-faire et la maturité créatrice.

Ainsi, à l’école de l’expérience, Thierry a solidement assimilé la technique fondatrice, celle qui permet d’aller toujours au-delà et qu’il s’est s’appropriée pour en faire une boussole céleste qui ne cesse de le guider sur le chemin qu’il se trace à chaque fois qu’il se met à l’œuvre pour notre plus grand plaisir.

L’Artiste est né du désir de créer, de coordonner le cœur, l’esprit et la main.

Thierry GRAVE ne s’arrête pas à un style, il est protéiforme, car la création ne supporte pas l’uniformité et encore moins les redites. On le connaît orfèvre-joailler, sculpteur, plasticien, on le découvre dessinateur… Ce retour aux sources en fait un homme « du bâtiment » comme aimait à dire le grand DEGAS.

Pour cette exposition exceptionnelle, Thierry GRAVE, nous offre une nouvelle facette à travers un univers qu’il nous dévoile non sans pudeur mais qui, cependant, nous révèle une importante part d’intimité. Sans avoir recours à une pâle et inutile vision psychanalytique, nous nous laissons volontiers simplement guider dans les voies de traverse qui sont les siennes.

L’Artiste est avant tout sculpteur, comme il aime à se présenter.                                                             
Le dessin, pour lui, est le plus souvent  un travail préparatoire, mis au service d’un « objet » à venir. Une fracture de la tête de l’humérus l’ayant handicapé pendant l’été 2009, et pour ne pas rester inactif,  c’est vers le  dessin comme objet définitif qu’il s’est orienté.

Peut-être est ce en réaction à son habitude de faire des dessins assujettis à des objets réels extérieurs ; en tout cas ces images correspondent à du pur imaginaire. Ici pas de figuration directe, ou très rarement. Ce n’est qu’en reconnaissant des figures ici et là, et en les mettant en valeur au fur et à mesure qu’elles naissent sous ses yeux et sous son crayon,  que des formes pseudo figuratives apparaissent. Les images ne sont pas pensées puis représentées mais bien pensées en les dessinant et dessinées en les pensant. Certains thèmes sont récurrents : le couple, le mage sous sa capeline, le sexe, le cerveau, les viscères, les os, les végétaux, la naissance…

Chaque dessin est daté et même l’heure à laquelle il est achevé est indiquée. Quand plusieurs heures sont indiquées, c’est que le dessin a été abandonné puis repris plusieurs fois. C’est un journal de bord des « états d’âme » de l’artiste, pendant deux mois et demi, qui nous est montré. Parfois des textes accompagnent le dessin, et  apportent un autre point de vue sur le même sentiment.

De même, est-ce  en partie en réaction à la pléthore d’outillage nécessaire à la sculpture que deux crayons, une gomme et du papier ont été les seuls outils mis en œuvre pour cette série de dessins.

Thierry GRAVE a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par Madame Catherine TASCA, Ministre de la culture, en décembre 2001.

Le réalisateur Jean Paul DUPUIS lui a consacré trois films : « L’Ivre d’Auteurs » en 1996, « Les Mots de Tête » en 1999 et « Dix petits bronzes » en 2003.

 




RECENTES MANIFESTATIONS ET EXPOSITIONS

Thierry GRAVE expose depuis 1975…

2003/2004
Expose au "Garage" Jean-Claude MICHEL à Paris. Avant première de "Dix Petits Bronzes" chez Michel TERRIOUX à Paris.
Salon de la copropriété et Art et vin, Paris 9ème
"Dix Petits Bronzes" à Villeneuve d'Ascq et Brie Comte Robert.
"Mots de Tête" à Rennes. Exposition à le galerie de Tourgeville. 
                                                                                                                                                                                                                                                                                  
2005                                                                                                                                                                           
Printemps des Poètes à Pantin avec « l’Ivre d’Auteurs ». Salon Art du Nu à Paris. « Bas reliefs en chêne » à l’atelier à l’occasion de  Synchro. « Séquence 4 » avec Debève, Ardiet et Evin à la Galerie l’œil du 8 à Paris. « 60 ans de vote des femmes en France » à la Mairie du 18ème et de Gennevilliers, puis « Noct’Urnes » pour Nuit Blanche, Mairie du 9ème. Présente ses bronzes au Salon de la Copropriété à Paris. Artiste permanent à la galerie la Hune Brenner, Paris.                                                                                                                                             

2006                                                                                                                                                                            
Expo « Lartangage » à Pantin pour le Printemps des Poètes ;

« L’Ivre d’Auteurs » à Mably puis à Sevran;

  



2007                          
Expose ses sculptures au Salon du Bibliophile. « Lartangage » à la Mairie du IXème pour Lire en Fête. « Libre Ailleurs » chez Michel Terrioux. Co-organise 27 place de l’Europe dans le cadre de la Nuit blanch

2008/2009

Organise la manifestation « Synchro » rue Durantin. Salon du bibliophile à Paris. Exposition « Vanité » à Paris. Expo « l’Ivre d’Auteurs » à l’Institut de France à Tokyo.                                                                             

                                                                                            

 


 site de l'Artiste: http://lefevre-grave.chez-alice.fr/

                               "Montmartre à la une" N° 26

                 "Utopie" 
                                       tableaux

  
D’abord et très tôt, Sandra GOURIER-MARMOL se passionne pour la danse qu’elle pratique en professionnelle puis elle s'inscrit aux Beaux-Arts. Elle s'intéresse désormais avec la même curiosité et la même intensité au dessin et à la peinture.

« La peinture : Est-ce un métier comme les autres ? La peinture est-elle un acte instinctif ou dépendant d'une réflexion ?

Pour le peintre devant sa toile blanche, c'est un moment de souffrance et de réflexion. La peinture est l'expression de son auteur, son écriture. Elle exprime les sentiments , les incertitudes, les perplexités, les émotions les plus subtiles, parfois le désarroi ou la détresse. L'Artiste dévoile, le plus souvent inconsciemment, sa personnalité la plus secrète au fil de ses toiles ».

Les passions ne nous quittent jamais. Sandra GOURIER-MARMOL, fait un parallèle entre la danse et la peinture :

« La danse, c'est le mouvement, rapide ou lent, la puissance, l'énergie voire la violence mais c'est aussi l'équilibre, la légèreté, la grâce, la souplesse, la douceur, la tendresse, l'amour ou la haine…A travers tout cela la danse peut réclamer la raison ou la démesure, la sagesse ou la folie. Dans tous les cas la danse est exigeante et tyrannique. Il en est de même pour la peinture…

Cependant, la peinture est différente de la danse dans la mesure où un mouvement s’avère fugace et fugitif. L'émotion reçue devant une représentation chorégraphique ne dure que le temps du spectacle. La peinture, quant à elle, est constante, elle peut être sans cesse contemplée, souvent d’un œil nouveau…

Lorsque je commence un travail, j'ai une idée, certes, mais j'ignore où elle va me mener. Ce que je sais, c'est que, comme dans une chorégraphie, je m'efforce de faire cohabiter le mouvement et l'équilibre. Je tente de recréer l'énergie en incluant des éléments simples et divers qui donneront le relief, le mouvement, donc la vie à ma peinture. Au delà des motifs, des sujets et des couleurs, je souhaite lui offrir une âme.

On ne danse pas, on vit la danse. On ne peint pas, on ressent sa peinture.

Lorsque l'on peint, le fait-on pour soi-même ou pour les autres ? Veut-on plaire au plus grand nombre ou être en harmonie avec soi-même ?

Chacun répondra en conscience à ces questions. Pour ma part, je l'ai fait ».
                                                                                               

L’Artiste a exposé à la galerie du Prieuré Saint Georges à la Chapelle en Serval, et a participé à deux reprises, en 2008 et 2009, aux manifestations d'art contemporain "Les Artistes dans la rue" à Versailles.

Elle a reçu, en 2009, le prix de l'Association  des Anciens élèves des Beaux-Arts de Versailles.

                                                                                 UN MORCEAU DE ZINC…

"Un morceau de zinc dans un amas de ferraille ! Un morceau de zinc délaissé, jeté, poussé, ballotté, écrasé, appelé à la destruction définitive et irrémédiable. Appelé à disparaître dans le néant. Pourquoi me suis-je penchée sur lui ? Une évidence. Sa patine, l'usure du temps, sa forme, sa mémoire m'ont semblé évidentes. Je l'ai ramassé. Plus, je l'ai recueilli. Je l'ai regardé, tourné dans tous les sens, et l'ai posé sur un support pour encore l'observer. L'observer de près, de loin, d'en haut, d'en bas, de devant, de derrière, dans l'ombre et dans la  lumière.

Ce morceau de zinc m'a raconté son histoire, le temps avait fait son œuvre et lui avait donné, au-delà de sa forme tourmentée et de ses teintes délavées plus que de la beauté : Une âme.

Depuis cet événement, je reste à l'affût de toute chose à laquelle je pourrais, à défaut de prolonger l'existence dans sa destination initiale, donner une autre vie.

Au début, j'ai introduit ce matériau dans mes travaux sans trop savoir pourquoi, par une attirance irraisonnée. Un besoin de confondre le passé avec le présent pour mieux imaginer  le futur. Au fil du temps, il s'est imposé à moi comme une évidence. J'ai la sensation que ce que d'aucuns appelleraient un débris, me parle, me raconte son histoire jusqu'à ce qu'il soit jeté et abandonné. Jusqu'à ce que j'ai tenté de lui redonner vie…

Je représentais souvent une voiture dans mes tableaux. J'ai pris conscience que cette voiture c'était moi. Pourquoi ? Je n'ai jamais réussi à me l'expliquer. Elle a disparu au fil du temps pour faire place à un visage souvent composé de vieux matériaux, zinc, ficelle, disques usagés à meuler, capsules… et divers objets ayant subi les outrages du temps. Pour moi, toutes ces vieilles choses se sont embellies. Le temps les a révélées, ennoblies.

Peut-être voudrais-je inconsciemment qu'elles survivent au temps ? A ce temps qui n'existe pas".

                                                    Sandra GOURIER-MARMOL

Aperçu de l'exposition 

« Mon travail sur les volumes est avant tout un plaisir. Il m'entraîne vers des recherches de constructions généralement fondées sur des assemblages de modules que je limite en quantité. Des règles, ensuite, s’imposent afin que chaque œuvre trouve son unité et sa personnalité. Le bas-relief, lui, me permet des recherches plus graphiques. Quant aux installations, elles m’ouvrent de nouvelles perspectives de lecture du volume dans l’espace. Enfin et surtout, je veille à ne m’enfermer dans aucune technique pour avancer et utiliser chaque recherche comme un maillon d’une chaîne ».   

Claire VALVERDE

est née à Versailles en 1946

En 1961, elle entre aux Beaux-Arts de Versailles pour y suivre un enseignement de dessin et décoration.

En 1968, elle prépare le professorat de Dessin & Arts Plastiques dans les ateliers Met de Penninghen, à Paris où elle obtiendra le CAPES d'Arts Plastiques. Elle enseigne alors à partir de 1973 en lycées durant plus de 20 ans.

Dans les années 70, elle travaille principalement la photo-composition abstraite et participe à diverses expositions, tant à Versailles qu'à Paris, notamment au Grand Palais (Grands et Jeunes d'Aujourd'hui en 1974)

Après plusieurs années passées en Espagne, puis en Turquie, elle est de retour en France en 1997.

C'est à partir de cette date qu'elle consacre l'essentiel de son temps à la sculpture en fréquentant divers ateliers en région parisienne et depuis 2000, à l’atelier de sculpture des Beaux-Arts de Versailles.

Ouverte à toutes les techniques, elle travaille autant le figuratif que l'abstrait, en privilégiant les recherches à partir de formes géométriques qu'elle fait évoluer vers des compositions très diverses.

En 2007, elle reprend les expositions. Sa participation au salon du Vesinet, où elle obtient le prix de sculpture pour l'ensemble de son œuvre, l’encourage à exposer depuis, dans diverses expositions.

Expositions récentes :

Salon ARAMI, Ermont, 2007
Salon des peintres, le Vésinet, 2007, Prix de sculpture

Salon ARAMI, Ermont, 2007
Salon des Salons, Rambouillet 2007

Salon de Arts, Meulan 2007

Salon de Chatou, 2007, Prix de sculpture

Salon des Arts, Maisons-Laffitte, 2007
Salon des Arts, Carrières / Seine, 2008

Salon des peintres, le Vésinet, 2008

Salon ADAIS, Senlis, 2008

Les Artistes dans la rue, Versailles, 2008

Salon des Arts, Meulan 2008

Salon des Arts, Maisons-Laffitte, 2008 , Prix de la Ville

Salon des beaux Arts, Chatou, 2008,

Salon des Arts EBDS, Carrières / Seine 2009

46 ème  Salon du Chesnay, Le Chesnay, 2009